经典的段子就像歌一样，不同环境下，表演者细微表演的差异都会带来不同的相声体验。所以，郭老师的段子无论重复多少遍都让人感觉那种蕴涵其内的笑意，让人忍俊不禁，百听不厌！
你认为郭德纲最搞笑的段子包袱是哪一个？郭德纲你还要点脸不？你真是一张纸画个鼻子？
郭德纲的相声和赵本山小品谁的喜剧元素（包袱）更接“地气”？郭德纲的相声和赵本山的小品，他们俩人的喜剧元素是半斤的八两差不多，都接(地气)，都属于野路子模式。
为什么郭德纲的相声越来越无聊了？简单的说，老郭不愿意卖力气了，毕竟现在的钱太好挣，也就没必要在相声上下功夫了。
回想当年，郭德纲跟李菁张文顺这些人玩了命的揽客，能够上座一半就了不得了。就算只有一个观众也得完整的演完，否则连一张票钱都挣不到。
那时候的郭德纲演得好有饭吃，演不好就挨饿，观众一个心情不好就骂街，这些都得受着。所以那时候作品不但数量多，而且质量还必须有保障，即使是拆洗传统段子，那也是全力以赴改的，观众能听出活来，那样才会买回头票，而积累了第一批忠实观众之后，将来的发展才有可能性。
后来德云社火了，粉丝大量涌入剧场，取代了听相声的观众，欣赏相声变成了追星的应援会。那样整个现场气氛都变了，从以前演不好不卖力气要被骂街，到现在无论演成什么样，台下都是一水的叫好。
你花十分力气只能挣一块钱，到后来半分力气挣一万，人就会自然而然的进入舒适区，开始享受收割韭菜的快乐了。
这就是粉丝经济的好处，有人敢说你演得不好，粉丝就能把他们直接骂化了。比如早年郭德纲现场录音也有观众可以大声说“无聊”，印象最深刻的是有一次讲了个女性生理期的段子，一个姑娘很大声的说“真无聊”，然后旁边的男朋友赶紧劝她“小声点”，但那个姑娘还是不依不饶的大声说“无聊”~
如果那个姑娘穿越到现在某场商演说这话，肯定被一群妇女围着殴打“你个营销号黑我们家郭圣人”，“姜昆给你多少斤鸡蛋让你来捣乱”，“主流相声界的走狗迫害德云社babababa~”
在我看来，那时候的气氛是好的，因为有人可以提意见，而现在这种彩虹屁满天飞的粉丝相声，我只能用一句话形容：
十年前我听郭德纲的对口跟单口，我可以在办公室一边工作一边听，而且还能提升工作效率，里面的情节一点不落下，尤其是单口系列，我还记得我听着《蒸骨三验》给公司剪了宣传片，老板奖励了我五百块红包，当时我还满怀愧疚，王松亭先生一家那么惨，我却消费他们的苦难拿奖金，我真是愧对月蓉妹妹。
当时我们主管提醒过我工作不要听耳机会分心，我还跟她顶牛，说如果我操作错了宁愿双倍受罚。一直到我离职，我都没因此被罚过款。
睡觉听郭德纲相声，开玩笑呢，我睡着了错过那些段落怎么办，又返回去找多麻烦，我怎么知道我睡着前意识彻底消失的时候听到哪一段，返回去找多麻烦。催眠入睡这种工作，应该是那种凑合听得下去但划过去也无所谓的东西，比如郭德纲跟王文林合作的单口相声。
现在的德云社一票难求商演，我连睡觉都不想听，各种划水蒙事，台上给做粉丝团建，主题万年不变的“德云社现在是最好的状态”。
这种相声本身跟公式有什么区别， 同行要害我、听称呼就知道谁的粉丝、郭麒麟粉丝叫爸爸张云雷粉丝叫姐夫、什么是艺什么是术、于老师吃不吃s都很厉害、脱了裤子唱昆曲就能火~~~一整套垫话来回翻，而且动不动就是大道理，一副相声大宗师的样子教育人，满嘴里都是观众但眼睛里都是钱，跟早年那个满嘴都是钱但心里都是观众的郭德纲，已经不是同一个人了。
对口一塌糊涂，而被粉丝吹爆的坑王系列，也已经已经散碎到不行，我即使不做事情集中精力听，也很快就走神，回过神来发现剧情已经走到很陌生的环节了。气口不抓人，人物刻画单薄，尴尬无聊的对白，固定跟台下几个碎催逗闷子，更重要的是名义上填坑，但很多坑还不如不填，比如《九头案》，还舔着脸说给相声添点产业，就这个零碎又散黄的版本，强行凑九个脑袋的无聊故事，也只有爱奇艺拿来当产业，毕竟砸了钱买的。
总结一句话，人封神之后不愿意卖力气干活，你就不必对他的活抱期望，要么给神像上香，要么闭嘴走人，否则一堆人会蛤蟆吵坑的骂街“你行你上啊”~
万幸现在录音技术可以回放过去的相声，否则只能跟着那帮追星粉丝一起见证相声走向真正的死亡了~